El Centro de Iniciativas Culturales El Pósito abrió el pasado jueves sus puertas a 4A4, una propuesta expositiva que sitúa la obra gráfica, la edición y el arte seriado en el centro de la experiencia artística. La muestra, procedente de Córdoba, reúne el trabajo de diez creadores que se enfrentan por primera vez, en la mayoría de los casos, a una técnica tan singular como la risografía, en un proyecto concebido para explorar sus posibilidades plásticas y, al mismo tiempo, acercar el coleccionismo de arte contemporáneo a un público más amplio.
La exposición está comisariada por Objeto Dardo, espacio cordobés impulsado por tres profesores de las escuelas de arte, y cuenta con la colaboración de la Fundación Rafael Botí. El resultado son diez cajas, correspondientes a otros tantos artistas, que contienen cuatro estampas cada una. En total, cuarenta obras en formato A4 que comparten soporte y procedimiento, pero que despliegan lenguajes muy diferentes.
El director de Cultura, Juan Alonso Sánchez, destacó precisamente el carácter unitario de una propuesta que se incorpora a una programación del Pósito caracterizada por la diversidad de disciplinas y autores. “Es una exposición muy uniforme tanto en estética como en técnica y en formatos”, señaló, al tiempo que puso el acento en una de sus principales aportaciones: “El arte seriado permite que el coleccionismo artístico no sea algo exclusivo de gente con mucho dinero”.
Ese propósito de ampliar el acceso al arte contemporáneo está en el origen de Objeto Dardo. Uno de sus responsables, Rafael Bioque, explicó que el proyecto nació de la iniciativa de tres docentes que detectaron en Córdoba un vacío provocado por la desaparición de buena parte de las galerías privadas. “Decidimos crear un sitio donde ocurrieran cosas y pudiéramos hacer nuestras propias exposiciones”, apuntó. El propio nombre del espacio, inspirado en una pieza de Marcel Duchamp conservada en el Museo Reina Sofía, reivindica además “nuestro gusto por el objeto artístico, más allá de la pintura y de otro tipo de disciplinas”.
Su compañero Rodrigo Díaz detalló las claves de 4A4, concebido desde el principio para conjugar experimentación y accesibilidad. La técnica escogida fue la risografía, un procedimiento nacido en los años sesenta que combina recursos propios de la serigrafía y de la impresión digital y que trabaja mediante capas de color. “El centro del proyecto es la técnica”, explicó, ya que su versatilidad y su coste permiten enlazarla con “ese imaginario del fanzine, de la obra seriada y de esa obra gráfica que se difunde fácilmente y llega a muchos públicos”.
La selección de los artistas responde, además, a la voluntad de ponerlos ante un territorio desconocido. Salvo uno o dos casos, ninguno había trabajado anteriormente con risografía. De ahí surge buena parte del interés de la propuesta: contemplar cómo creadores procedentes de ámbitos y lenguajes distintos reinterpretan su trabajo al enfrentarse a las posibilidades y limitaciones de un procedimiento nuevo para ellos.
El recorrido reúne propuestas que transitan por la abstracción, la fotografía, el dibujo, la pintura o el diseño gráfico. “Hemos intentado otorgar al proyecto esa diversidad, tanto estética como conceptual”, resumió Díaz, quien animó a recorrer la exposición sin buscar un único hilo conductor, sino dejándose llevar por las distintas maneras de entender la imagen.
Entre las artistas participantes se encuentra Pepa Anguiano, cuya aportación nace de un proyecto personal en torno a un particular “abecedario de psicoanálisis”. Sus composiciones combinan dibujo, lenguaje, cómic y poesía y exploran territorios vinculados al sueño y al recuerdo. Para 4A4 seleccionó cuatro imágenes de esa investigación y las trasladó a la risografía, una técnica con la que nunca había trabajado.
“Son imágenes que evocan al sueño, evocan al recuerdo, están mezcladas, un poco hablando de lo que no se puede expresar con palabras”, explicó la artista. La experiencia, además de trasladar su obra a un nuevo soporte, le ha abierto nuevas posibilidades creativas. “Me ha gustado mucho, es muy interesante porque ves cómo se mezclan los colores y cómo se pueden trabajar; es muy versátil”, afirmó, hasta el punto de que ya se plantea recurrir de nuevo a esta técnica para continuar su proyecto del abecedario.
El concejal de Cultura, José Antonio Gómez, puso el acento en la singularidad de la propuesta dentro del espacio expositivo del Pósito, que en esta ocasión sustituye formatos de gran tamaño por una composición mucho más contenida: “Lo hemos cambiado por cuarenta cuadros exactamente, en formato A4”. Para Antonio, la clave para comprender la muestra está precisamente en descubrir el procedimiento empleado y observar cómo una misma técnica puede dar lugar a resultados tan distintos.
La exposición podrá visitarse hasta el 7 de noviembre, de martes a viernes, de 18:00 a 21:00 horas, y los sábados de 10:00 a 12:00 horas. Una oportunidad para acercarse a una disciplina en la que el proceso de reproducción deja de ser un mero recurso técnico para convertirse en parte esencial de la obra y en una puerta de entrada a nuevas formas de creación y de coleccionismo.
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